左岸咖啡 右岸戲院

        看完《阿凡達》長達一周的時間，我再也沒有動力去看別的電影。《阿凡達》給我的思想衝擊實在太大，大到我已經無法擺脫它縈繞在我腦海中。
　　
　　一.《阿凡達》各地票房越戰越勇，中國內地票房首周2.83億，香港上映三周破億，韓國有四分之一的觀眾捲進了《阿凡達》熱潮。北美票房連續四周冠軍，累計票房4.3億。全球累計票房至1月11日達13.4億美元。打破《鐵達尼號》18億的全球票房紀錄指日可待。
　　
　　《阿凡達》用其前無古人，後無來者的商業成功親身演示了CG技術淩駕電影創作之上的黃金定律。
　　
　　《阿凡達》之後，導演蛻變為CG技術組組長，帶領一群技術人員開發新的技術。因此，想成為編劇的年輕人，你們該醒了，《阿凡達》劇組已宣告：編劇已死。劇組隨便掰一個故事已經可以完事，一個編劇的作用，還不如一個技術人員。
　　
　　隨著《阿凡達》商業上的成功，更加龐大的財團會注資電影業，企圖在這個香餑餑的投資市場分一杯羹。電影投資的budget從而會越推越高。起初，會因為大片的氾濫，電影業可以養活更多的電影從業員。製作電影的純投資不斷追加，不受控制。彼時，一部電影的賠本，足以讓整個行業陷入萬劫不復的深淵。
　　
　　《阿凡達》把荷裏活大片推向一個新時代，已經不用質疑。《阿凡達》足以成為商業電影發展到頂峰的標誌，過後是急速沒落，還是持續繁榮，這就是遺留給歷史的問題了。
　　
　　可以預見地，《阿凡達》將成為“垮時代”的悲哀。
　　
　　二。張愛玲說，“一種呼喚代表一種需求。”《阿凡達》的誕生，是與現代電影觀眾的大片心理密切聯繫的。當投入市場的電影商品越發單一，是否是觀眾口味同化的後果呢？觀眾口味的同化，市場只剩下大片的聲音在說話：呼喚更完善的CG技術投入電影創作。
　　
　　2010年，89歲的侯麥因病去世。作為當年法國新浪潮的旗幟之一，看到《阿凡達》像流行病一樣肆虐，恐怕有幾分被氣死的可能。新浪潮的誕生和持續，離不開觀眾的支持。可是，現在的觀眾漸漸向《阿凡達》靠近，恐怕連侯麥的名字也叫不上了。
　　
　　我只能輕輕地揮一揮右手，迎著冬日苟且的陽光，透過穿梭的北風，對侯麥導演說一聲：一路走好。
　　
　　觀眾只看《阿凡達》是觀眾的悲哀，觀眾不認識侯麥，也是他們的悲哀。
　　
　　
　　三。從《英雄》開始，中國人的大片情結就一發不可收拾。過去式一年一片，兩年三片，而剛過去的2009年，連《刺0》《瘋暈2》《花木爛》都打出大片的陣容出來獻世。這是現實的哀歌。
　　在《阿凡達》面前，陳可辛，張藝謀的幕後策劃人紛紛向中影施壓，硬是把《阿凡達》踢出了元旦檔期，創造了《阿凡達》後元旦上映的奇聞。在《阿凡達》這樣的真大片面前，國產大片各出奇謀，可惜措手無策，只能搞搞小動作。《三槍》香港票房六十萬，《十月圍城》一千五百多萬，同期上映的《阿凡達》一億票房面前，小巫見大巫。如果《阿凡達》在中國實現同步上映，《十月》和《三槍》還能有2億票房麼？那純粹是夢話。而自大成性的陳可辛，不懼《阿凡達》的豪言，只能說明是癡人說夢話。
　　
　　中國人渴望大片，而國內卻不具備製作大片的條件。詹姆斯卡梅隆十二年磨一劍，期間，張藝謀從《大紅燈籠高高掛》走出來，接連拍了《英雄》《食面買服》《曼城腰帶黃金嫁》，如今這《生瘡拍案驚奇》都拿出來了。
　　
　　快拍快上賺快錢，這樣的電影圈子怎麼能搞出一部《阿凡達》呢？我們拍不出《阿凡達》，因為，我們沒有導演用十二年時間去籌謀《阿凡達》。
　　
　　
　　山寨了《斯巴達300》的《瘋暈2》已經叫國內CG技術的最高水準，更不用提起《機器俠》趕客的電腦技術了。我們拍不出《阿凡達》，因為我們沒有精良的CG技術團隊。
　　
　　
　　我們拍不出《阿凡達》，因為我們拿不出5億美元的製作和宣傳費用。《赤壁》拍了八千萬美金，那已經是我們的極限了。和《阿凡達》相比，《赤壁》就是一個低能的早產兒，雖然生於貴族家庭，可是先天不足。
　　
　　我們渴望《阿凡達》，可是我們拍不出《阿凡達》，這是我們的悲哀！
　　
　　四。詹姆斯卡梅隆 想必是研究過中國國情，融入了美國人的科幻元素，方才有靈感投入《阿凡達》的製作。
　　
　　說白了，《阿凡達》就是一群釘子戶鬧革命的故事。這在中國是多麼平常的事情啊。在廣州大學城的這三年裏，我們親眼目睹了政府是如何無良地驅趕大學城的村民，大興土木，搞亞運建設。潘朵拉星球的土著民們好歹有“阿凡達”團結起他們，奮力與政府抗爭。而我們呢？每當政府一出面，團結起來的人民就四分五裂，各自為政了。《阿凡達》是我們想做而遲遲不敢實踐的革命。經歷過“文革”“陸肆”，中國人還敢反抗嗎？我們的尊嚴在哪里？我們在政府的暴行面前抬得起頭嗎？還是苟且著偷生，忍辱負重呢？
　　
　　飯否被封了，yahoo blog 被封了，facebook被封了，現在blogbus也危險了 。我們除了在網上發洩一下不滿，還敢去做什麼實質性的反抗？《淚王子》裏，楊凡透過旁白的男聲道出了我們那xx党的治國之道，“xx黨最厲害的就是，灌輸毒素給小朋友，替他們洗腦。”
　　
　　有一天，我們連反抗的氣力也沒有了。我們才後悔，為什麼當初我們不去做自己的“阿凡達”，捍衛自己的權利呢？為什麼看到別人被政府蹂躪，我們可以不聞不問，當自己深受其害，呼天不應的時候，我們才後悔自己當初沒有向他們伸出援手呢？
　　
　　渴望“阿凡達”拯救自己，卻怯懦於不敢做自己的“阿凡達”，這不是中國人的悲哀嗎？
　　
　　
　　
　　結束語：
　　《阿凡達》橫行市場，是電影業的悲哀；是觀眾的悲哀。中國拍不出阿凡達，是我們的悲哀，《阿凡達》思想上是極為反動的，可是廣電局對之視而不見，而對我們自己的電影從業員諸多限制；阿凡達也讓中國人看到了現實的悲哀：我們沒有“阿凡達”。我們不敢做自己的“阿凡達”。
　　
　　侯麥去世了，也許是被《阿凡達》的瘋狂票房數字氣死的。他壓根沒想過，CG技術將會有壟斷電影創作的一天。

     后記（致謝）：1.感謝各位把這片冗長的文章看到最后的網友們。

                2. 謝謝天朝的網管，放過了我們的大巴。

亲爱的同学，

感情事，总是陌生得无法明暸。明明很爱很爱，很想很想。可惜爱，需要合唱。独唱的歌，再动人都没人眷恋。你已经身心重伤，扮着皮外伤，说什么安慰自己的说话。沉溺于各种自我麻醉，自我催眠。或许，有一天他会爱上你，而你再也不会在乎他。

这样的事不只是发生在你身上，你爱他，他不爱你。他对你若即若离，他和你不是朋友。他看不上你，即使你投怀送抱，也得不到长夜的温暖。你终于变成了他身边其中一个败将。他想要一个人的快乐，你想要两个人的幸福。你还想奢想什么？

爱一个人，告白一次，实在需要太大的勇气。当你鼓起勇气去表白，换来的却是礼貌的拒绝。遇到一个他，你习惯地憧憬某些美好的未来。

你不懂得爱，却记挂电影里的爱情感觉。那些虚构的情意，能有多少真心呢？

亲爱的同学，我想你给提示，怎么去促成爱恋的美事？

答曰：你到今天还未改你的思想，难怪你这天没歌可唱。

我没歌可唱，原谅我不懂为自己的前途做打算。爱情不会来了，原来是我幼稚。

成熟的你，阅人无数，怎么会愿意为我停留。

男孩心中都有一個永無島，沒有成長的煩惱，沒有上學的顧慮，每天玩樂，為永無島找尋新的朝聖者。

有人說他無情，因為他不願負荷記憶的沉重。

他愛Wendy,卻不願為Wendy放棄自己 永久的童年。

他自私嗎？他自私，但他只是做他最真實的自我而已。

你可以恨他，你以為他沒有等你；而他卻一心認為，是你遺下他，獨自成長，棄他而去。

“能回味也是暖”，如果抱著這樣的想法，你們會好過一點嗎？




成年後的小飛俠，自稱沒有腳的小鳥，虛無縹緲。王家衛為他拍了《阿飛正傳》。

阿飛選擇在他死去的時候棲息，臨死的時候，才想起他最愛的那個女人。

韶華去，蘇麗珍又是否想起當年痴戀的他？當你知道你才是他的最愛，你是否會原諒他當初狠心而去呢？你以為你輸了，其實你才是贏家。（張先生，張小姐，為什麼，你們的在銀幕上的愛情總是以悲劇收場，王先生你這麼狠心，在《東邪西毒》再開了一把他們倆的玩笑。）


而我，渴求在有生之年遇上一點偉大的愛情，

“即使生於世上無重要作為，仍有這種真愛耀眼生輝。”



二十年後，郭子健借哥哥一曲《為你鍾情》，娓娓道來一個80年代puppy love的故事。

二十年後，我希望我們有幸見證，我們曾經喜愛的《小飛俠》，記載我 為你鍾情  的過去。

那時，你便會明白，“地方天圓，誰令我掛牽。”

為了看《基智雙雄》和《孕茫茫》，跑了一趟香港，結果看了六部電影，順道夜游了維港。

《基智雙雄》

記住，這是真實事件改編。讓你大吃一驚了吧。有人這樣逃獄的。不過，他和Phillip Morris之間，是真愛。

《孕茫茫》

生與死，活著與承擔。電影很沉重，卻值得我們去思考。

《維多利亞一號》

樓價牛市的瘋狂下，人也開始不正常了。

《飛沙風中轉》

出得嚟行，預左要玩。《江湖告急》后最具玩味的港產警匪片。

《驚動了愛情》

其實，這根本不是愛情故事，純粹是sell Robert Pattinson吸引妹妹仔入場。

《交響情人夢電影版后篇》

千秋王子傳奇的終結。王子你永遠活在fans心中。

感謝Dennis師兄同行。

     一部電影的誕生，起源于一個concept，繼而有了情節和對白的需求，這些都是電影開拍前編劇和導演的溝通工作。電影開拍后，演員的發揮、導演的調控能力至關重要。導演在畫面的構成及景致的營造的成功是電影美學的關鍵。加上后期剪接和配樂，電影的美才油然而生。
　　
　　有些電影工作者，是深喑電影美學的奧妙。羅卓瑤即使談不上電影美學的大師，也是華語電影圈少有的佼佼者。
　　
　　影像先行還是故事先行？概念先行還是表演先行？商業片導演考慮的大多是票房先行？闊別華語影壇多年，作為羅卓瑤導演的回歸之作，《如夢》完全是導演在“美學先行”的電影實驗品。
　　
　　
　　很多觀眾看完《如夢》后的評價是“很文藝”。“文藝”二字背后的意思是故事晦澀難懂，過程恨不得16倍快進，看完后卻一頭霧水。
　　
　　片長117分鐘的《如夢》確實有拖沓之嫌。這無非是一個老掉牙的三角戀故事：一個男生周旋在一堆雙胞胎之間，轉轉反側，不知如何選擇。
　　
　　可《如夢》偏偏不是這種老套的愛情故事。愛情這條主線，在電影里只不過是一條伏線。
　　吳彥祖飾演的Max作為電影的軸心人物，因為自己飼養多年的貓咪去世，自己患了失眠癥。在與心理醫生的會談后，他在夢中夢見了一名死去男友的女子艾玲（袁泉飾）。在現實中，Max是一名不喑中文的猥瑣宅男ABC；而在夢中，他卻操著流利國語，衣冠楚楚，判若兩人。
　　艾玲讓Max找到感情寄托，可是從某一天開始，他再也夢不見艾玲。機緣巧合之際，他來到上海，意外得到了艾玲的照片。為此他再次回到中國，最終在杭州找到長相一樣但性情不同的依依。于是Max和艾玲攜手找尋著一個謎一般的艾玲。對于Max，他找尋的是他的夢。對于艾玲，她找尋的是她在別處的人生。
　　
　　
　　貓，是Max和母親唯一的聯系。貓咪是母親以前撫養的貓貓的后裔。而母親，可以被放大為 Max的祖國。貓死了，他和母親的聯系割斷了。他重新需要找回自己和母親的聯系。于是，在夢中，他居然可以流利地說著國語。夢中的女子，是他對祖國的想象。而回到中國后，他看到的卻是依依。我們可以把依依解讀為他眼里祖國的現實。始終，Max依依不舍的是夢里的艾玲，夢里，他溫柔而擅言辭。而現實中，他卻是一個寄居異國的宅男。他沒有朋友，和這個他生活的國家沒有過多的交往。貓死了，Max的自我存在感模糊了。
　　
　　至于依依，不斷重復著自己很土很土的說話。這便是在ABC眼里的祖國。依依在Max身上看到了生活的另一種可能性。于是，依依華麗地一個轉身，Max甚至誤以為她就是他夢中遇見過的艾玲。在羅卓瑤這樣海外華人看來，我們的祖國，也是因為這群走出去的孩子才看到自己的窘態，才開始華麗的轉型吧。
　　
　　艾玲是夢，依依是現實。可惜，依依不會是艾玲。我們很想自己的祖國是我們想象中的美好，可惜，不盡如人意。
　　
　　“你不是她。”Max說。
　　
　　這是實話。也是無奈。回流的ABC，一方面惦記著 海外的好，卻無法融入現有的體制。
　　
　　羅卓瑤導演在澳洲生活多年， 《如夢》，想必是她自己的“鄉愁”。Max沒有因為艾玲或者依依而留下，他繼續著自己的漂泊，也許，這也預言著羅卓瑤 始終不愿意回流扎根的 決心。
　　
　　《如夢》的大部分場景，都是吳彥祖和袁泉兩人 冗長的 對話。用到配樂的場景很少，然而，每一次的配樂都用得極為精致。尤其是 最后二人的“雨中舞”，簡直是華語片史上最 驚艷的 三分鐘。吳彥祖和袁泉這對俊男美女的組合的精彩演出，唯美的攝影配樂，尋夢過程的懸疑，尋夢終點的凄美。一切一切，都源于電影的美。
　　
　　有人說，電影砸在“文藝”這棵樹上。文藝不等同 煽情催淚。說它“文藝”，是因為它 真的如詩如畫如歌。
　　
　　By the way,吳彥祖說英文真的比 國語或者粵語都好聽。
　　

那年夏天，我認識過一個自比 祖與占 的男孩。

曾經，我相信，它是世界上的另一個我。他自稱來自B612行星的小王子，而我則是來自永無島的野孩子小飛俠。兩個毫不相干的十九歲男孩，在不同的路軌生活，未曾想象過彼此的存在。陰差陽錯地，他們考取同一間學校，可惜遇著教革，同校卻分區而治。他們曾經不約而同面試了新聞社，可惜，新聞社小王子誕生，新聞社小飛俠卻胎死腹中。于是，他們繼續彼此的生活路軌。

冥冥中，似乎有著某種緣分注定他們的相識。小王子 驚訝地發現 他和他有著如此多相同的愛好。他們買過同樣的唱片，追捧過同樣的明星。更加令野孩子 激動的是，這個小王子，也知道祖與占背后的故事。那是一首一閃即過的流行歌，那是一部經典的黑白影片。那是兩個少男 的某種情結。

他竊以為，如果世界上真的有另一個我，那肯定非他莫屬了。

偏偏，只是一廂情愿。他們漸行漸遠，差一點，差一點到來的緣分，戛然而止。

有時候，他會懷疑，他到底是喜歡他，還是想成為他。

他以為自己喜歡他，但是后來他知道他更加想成為另一個他。

而他，不需要另一個他做自己的負累。

因為他是祖與占。他還以為他和他才是祖與占。